Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Βεάκη» το 1995.
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Ε. Πίττα, Π. Οικονομοπούλου, Ε. Θεωδόρου, Δ. Οικονόμου, Μ. Λ. Παπαδοπούλου, Λ. Μελεμέ, Β. Νικολαίδη, Μ. Λυμπεροπούλου, Κ. Αρβανιτάκη, Β. Αρδίτη, Θ. Αμπαζή, Κ. Ευαγγελάτου, Ν. Καμτσή, Ο. Τάτση, Ν. Γκεσούλη, Φ. Τζανετοπούλου, Ι. Παπλωματά, Η. Κουνέλα. Από το 2001 μέχρι το 2007 υπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου με σκηνοθέτη τον Σ. Λιβαθινό.
Στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Ο. Μαλέα, Δ. Ινδαρέ, Δ. Νάκο, Τ. Ψαρά, Σ. Κωνσταντινίδη κ.α.
Έχει εργαστεί ως Βοηθός Χορογράφου της Ε. Πίττα σε τρεις παραγωγές στην Επίδαυρο.
Το 1996 έλαβε το Κρατικό Βραβείο πρώτου γυναικείου ρόλου για την ταινία Ο Οργασμός της Αγελάδας. Το 2010 το 2012 και το 2014 έλαβε το πρώτο βραβείο Χορογραφίας και Σκηνικής κίνησης στο Φεστιβάλ Κορίνθου για τις παραστάσεις Ηρακλείδαι του Ευριπίδη, Εθνικότητά Μου Το Χρώμα Του Ανέμου του M.Visniec και Γέρμα του Λόρκα, σε σκηνοθεσία του Ν. Γκεσούλη. Το 2014 έλαβε το βραβείο πρωτότυπης ιδέας και εκτέλεσης/σκηνοθεσίας, Robert Bosch Foundation: «Y.I.T.A.C. project–Berlin» , για την παράσταση που δημιουργήθηκε στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού προγράμματος Youth in Action.
2013: Από τον Μάιο μέχρι και τον Σεπτέμβριο του 2013, εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Youth in Action «Y.I.T.A.C.» με θέμα Πως Αντιμετωπίζουν οι Νέοι την Οικονομική Κρίση ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης Γάλλων, Γερμανών και Ελλήνων νέων ηθοποιών, με παραστάσεις στην Κορσική και στο Βερολίνο.
2015: Από τον Φεβρουάριο μέχρι και τον Σεπτέμβριο του 2015 εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Erasmus +, «Y.I.T.A.C. 2 – aiming at the future» ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης Γάλλων, Γερμανών και Ελλήνων νέων ηθοποιών, με παραστάσεις στην Αθήνα (Θέατρο Bios).
2019 – 2020: Απο τον Ιανουάριο του 2019 μέχρι τον Μάρτιο του 2020, εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Erasmus + «Αναζητώντας το ζωντανό σώμα» Faire Corps project. Μια συνάντηση και ανταλλαγή διαφορετικών σωματικών – ηχητικών τεχνικών, σε σχέση με το ενεργό σώμα που θα πρέπει να διαθέτει ένας ηθοποιός ή ένας performer. Γάλλοι, Ισπανοί, Γερμανοί και Έλληνες καλλιτέχνες και παιδαγωγοί αντάλλαξαν γνώσεις και εμπειρίες με στόχο να δημιουργήσουν έναν ανοιχτό διάλογο για το τι μπορεί να σημαίνει σήμερα « Σκηνικό Σώμα» και πως αυτό μπορεί να διδαχθεί.
Εχει διδάξει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό σε Δραματικές σχολές στην Ελλάδα (Ωδείο Αθηνών, Εθνικό Θέατρο,). Σήμερα διδάσκει υποκριτική στη δραματική σχολή Πράξη 7 και στούντιο της εταιρίας Ἕως-art.